Francis Cabrel

Francis Cabrel naît le 23 novembre 1953 à Astaffort dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie, d'un père ouvrier et d'une mère caissière. Il a une sœur, Martine, un frère, Philippe, marié et père de trois filles; Manon, Aurélie et Thiu.

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Adolescent timide, c'est en écoutant Bob Dylan et son célèbre morceau « Like a Rolling Stone » qu'il s'initie à la guitare grâce à une guitare qu'il a reçue de son oncle Freddy et compose ses premières chansons et devient donc moins timide. À 16 ans, il se sent déjà l'âme d'un vrai musicien et chante les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant ainsi l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres.

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Renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen pour indiscipline, il part travailler dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe « Ray Frank et les Jazzmen », devenu par la suite « les Gaulois » à cause des moustaches de chacun des membres. En effet, à cette époque, Cabrel arbore un style hippie, cheveux longs et moustaches. Il monte plusieurs groupes avec Jean Marc Pernon à la guitare.

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En 1974, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent des candidats devant un jury composé entre autres de Daniel et Richard Seff. Sa chanson Petite Marie dédiée à sa femme Mariette lui permet de gagner le concours et lui ouvre les portes de la firme CBS.

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En 1977, à l'occasion de la campagne de la Nouvelle Chanson Française de la maison de disques, il sort son premier disque « Ma ville » mais il éprouve vite le sentiment que CBS ne le laisse pas exprimer sa vraie personnalité (en témoigne la version particulière de Petite Marie du disque qui tente de gommer l'accent particulier du chanteur, version reniée par Cabrel aujourd'hui). Pourtant, il se produit à l'Olympia, en première partie de Dave, durant un mois et gagne le prix du Public au Festival de Spa en Belgique en 1978.

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Source: http://fr.wikipedia.org/

Site officiel de l'artiste : http://www.franciscabrel.com/

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Écoutez ces albums de Francis Cabrel, disponibles au Superclub Vidéodan.

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Les chemins de traverse 1979

Carte postale 1981

Quelqu’un de l’intérieur 1983

77/87 1987

Sarbacane 1989

D’une ombre à l’autre 1991

Samedi soir sur la Terre 1994

Hors-saison 1999

Les Beaux Dégâts 2004

Des roses et des orties 2008

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Charles Dubé

Né dans les Laurentides, au nord de Montréal, d'un père mathématicien et d'une mère pianiste et professeur de français, il fait des études et devient pédopsychologue. Il quitte le métier après une dizaine d'années pour se consacrer à la musique.

En 2001, il remporte le premier prix du Challenge Relève de Repentigny, ce qui l'amène à faire la première partie du groupe Les Frères à Ch'val. Par la suite, il fera également les premières parties de spectacles de Michel Pagliaro, Kevin Parent et Laurence Jalbert.

Le 21 avril 2004, il lance son premier album, Réverbère, au Théâtre Plaza à Montréal. Grâce au succès de ses chansons Un ciel pour le soleil, Réverbère et La marée ainsi que de sa tournée de spectacles, environ 20 000 copies de son disque sont vendues. L'album est réalisé par le musicien-réalisateur Rick Haworth.

Il est nommé au Gala de l'ADISQ en 2005 dans la catégorie Meilleur album pop. De 2004 à 2006, il sillone le Québec, le Nouveau-Brunswick et l'Ontario, ainsi que la France et la Suisse, pour présenter son spectacle Réverbère. Il est accompagné par trois musiciens : Jocelyn "Doc" Tellier à la guitare, Benoit Clément à la batterie et Louis Lalancette à la basse. Il donne plus de 100 concerts en deux ans. Il rafle le prix Révélation Guy-Bell pour son spectacle et sa musique au festival Pully à l'heure du Québec qui a lieu dans la région de Lausanne, en Suisse.

Daniel Boucher et Stefie Shock l'invite à présenter ses chansons en première partie de leur spectacle. Il est nommé au Prix Félix-Leclerc de la chanson dans le cadre des Francofolies de Montréal en 2004 et 2005. La chaîne radiophonique Espace Musique le qualifie comme un artiste au doigté rare et le classe dans sa cohorte de Sacré talent! en 2004.

Charles Dubé participe également au Projet Pamplemousse, une compilation de chansons reprises par des artistes québécois, dans le but d'amasser des fonds pour sensibiliser les gens sur la problématique du suicide. Sur cet album, Charles reprend une chanson de Richard Desjardins.

En mai 2007, Charles lance son deuxième album, Sortir de soi, réalisé par François Lalonde (ex musicien dans la Salle Affaire avec Jean Leloup).

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Source: http://fr.wikipedia.org

Site officiel de l'artiste : www.charlesdube.com

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Écoutez ces albums de Charles Dubé, disponibles au Superclub Vidéodan.

Réverbère 2004
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Les Colocs

Les Colocs était un groupe musical québécois très populaire tout au long de son existence. Il a connu une forte popularité grâce à des chansons comme Julie, La rue principale et Tassez-vous de d'là, ainsi que par le dynamisme sur scène de son regretté « leader » et chanteur André « Dédé » Fortin. Le groupe a débuté sa carrière en 1990 et s’est terminé dix ans plus tard, avec le suicide de Fortin en 2000.

Le suicide d'André « Dédé » Fortin, le 8 mai 2000, met fin à la formation musicale. Les membres et certains collaborateurs ont souhaité rendre un dernier hommage au groupe et à son fondateur en créant un disque posthume en 2001 : Suite 2116. La chanson Dehors Juillet qui est chantée par Daniel Boucher et Paul Piché sur Pamplemousse - l'album en vie rend aussi hommage à Dédé.

Écoutez ces albums de Les Colocs, disponibles au Superclub Vidéodan.

Les Colocs 1993
Atrocetomique 1995
Dehors Novembre 1998
Suite 2116 2001

Catherine Major

La passion de Catherine Major pour la musique a débuté lorsqu’elle avait quatre ans. Étudiante en piano à l’école Vincent-d’Indy à Montréal, puis en piano-jazz à l’UQAM, elle bénéficiera d’une double formation classique et jazz. À l’âge de 19 ans, elle se rend en demi-finale du concours Ma première place des arts en tant qu’auteure-compositrice-interprète. En 2001, sa chanson «Par-dessus bord» remporte le prix «Chanson primée de la SOCAN» au Festival en Chanson de Petite-Vallée. En 2002, elle est désignée lauréate au même festival pour sa chanson «Le ciel gris». Deux ans plus tard, ce sera à l’Académie Charles Cros qu’elle sera nommée coup de cœur. La jeune musicienne composera des thèmes pour l’émission Les copines d’abord à Canal Vie ainsi que pour un film documentaire à l’ONF. Ces multiples expériences musicales pousseront Catherine Major à produire enfin son propre album, «Par-dessus bord» qui paraîtra au printemps 2004. Visitant à la fois la fougue et l’intimité, Catherine Major aborde diverses sonorités dans ses compositions. Elle vogue à travers des styles aussi variés que la musique française, tzigane, le tango, les rythmes africains ou encore la polka.

Source: http://www.voir.ca
Site officiel de l'artiste : http://www.catherinemajor.com/

Écoutez les albums de Catherine Major, disponibles au Superclub Vidéodan.

Par-dessus bord 2004
Rose Sang 2008
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Enya

Enya, née le 17 mai 1961 sous le nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin (parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan) est une artiste irlandaise solo qui possède les meilleures ventes d'album. Enya peut pratiquement être considéré comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques ; Nicky Ryan, qui produit les albums ; et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. Enya est une approximation phonétique de la prononciation de Eithne en gaélique irlandais.
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Eithne est née à Gweedore, dans le Comté de Donegal, en Irlande en 1961 dans une famille gaélophone où la msique était omniprésente. Ses grands-parents faisaient partie d'un groupe qui parcourait et présentait des spectacles à travers toute l'Irlande, son père était à la tête du Slieve Foy Band avant d'ouvrir un pub, et sa mère jouait dans un groupe de musique puis l'enseigna au Gweedore Comprehensive School. Eithne a quatre frères et quatre sœurs, dont plusieurs ont formé le groupe An Clann As Dobhair en 1968, qu'ils renommèrent Clannad dans les années 1970.
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En 1980, Eithne joignit Clannad, dont faisaient partie sa sœur Máire, ses frères Pól et Ciarán, ainsi que ses oncles jumeaux Noel et Padraig. Eithne joua du clavier et participa aux chœurs sur leurs albums Cran Ull (1980) et Fuaim (1982). En 1982 (juste avant que Clannad ne devienne connu pour son Theme From Harry's Game), le producteur et gérant Nicky Ryan quitta Clannad et Eithne l'accompagna afin de débuter une carrière solo.
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Eithne, travaillant avec Nicky et sa femme Roma, enregistra deux pièces instrumentales en solo appelées An Ghaoth On Ghrian (« le Vent Solaire ») et Miss Clare Remembers qui parurent sur l'album Touch Travel en 1984. Eithne apparut pour la première fois sous le nom Enya pour la composition de la musique du film The frog prince aussi connue sous le titre de French Lesson. Elle fut par la suite demandée pour composer la musique d'un documentaire télévisé, The Celts, en 1986. La musique en résultant apparut sur son premier album solo, Enya (1987 réédité sous le nom The Celts en 1992), mais n'obtint que peu de succès à l'époque. Un extrait du morceau Boadicea de cet album fut utilisé par The Fugees en 1996 dans leur titre Ready or Not, causant une brève controverse puisque le groupe n'avait ni demandé la permission d'Enya, ni donné le crédit lui revenant initialement. Ironiquement, le titre de Mario Winans, I Don't Wanna Know, qui inclut un extrait de Enya et un rap de P. Diddy (et qui donne officiellement crédit aux trois artistes) est devenu le simple de Enya qui a atteint le plus haute performance aux États-Unis avec un numéro 2 sur le palmarès Billboard Hot 100 en 2004.
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La carrière d'Enya fit une percée en 1988 avec l'album Watermark sur lequel figurait l'extrait Orinoco Flow (parfois connu sous le nom "Sail Away"). Orinoco Flow atteint le sommet des palmarès en Grande-Bretagne et 8 millions de copies en furent vendues. Trois ans plus tard, son successeur Shepherd Moons fit encore mieux avec 10 millions de copies vendues et lui procura son premier trophée Grammy dans la catégorie « Meilleur album de musique New Age ». Enya ne classe pas personnellement sa musique comme appartenant à ce genre. Elle remporta néanmoins un autre Grammy en 1995 pour The Memory of Trees.
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En 1997, est sorti un "Best-Of" intitulé Paint the Sky With Stars, qui contenait en outre deux nouvelles chansons. Peu après sortait aussi un coffret de trois albums A Box Of Dreams ; 1.Oceans, 2. Clouds, 3. Stars qui regroupait la plupart de ses chansons dans un autre ordre, et contenait quelques inédits. Il lui fut offert de composer la trame sonore du film de James Cameron Titanic en 1997, mais Enya déclina l'offre. Cameron demanda par la suite au compositeur James Horner d'adopter le style d'Enya pour ses propres compositions pour le film. Le résultat était si proche des compositions d'Enya que certaines sources donnent par erreur le crédit de la musique du film à l'Irlandaise.
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Après une pause de cinq ans, Enya lança A Day Without Rain en 2000. Suite aux attentats du 11 septembre 2001, sa chanson Only Time (tirée de A Day Without Rain) fut utilisée en illustration sonore pour plusieurs reportages télé et radio sur les attentats. Elle n'apprécia pas initialement cet usage, spécialement quand des versions modifiées mixées avec des effets sonores provenant des attaques commencèrent à apparaître. Elle accepta cependant de faire paraître une édition spéciale de la chanson afin de recueillir des fonds pour les familles des victimes. Certains fans d'Enya, cependant, regrettent que sa musique soit pour toujours reliée aux attaques ; un exemple de ceci est l'utilisation en 2002 lors d'une apparition à "Larry King Live" de CNN d'images de combats en Afghanistan alors qu'Enya chantait May it be", une pièce qui n'a rien à voir avec la guerre, ce qui ne fut pas sans attirer les plaintes de fans.
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Enya, de son propre aveu, n'est pas une travailleuse prolifique quand vient le temps de composer de nouveaux titres. Par conséquent, les fans peuvent attendre jusqu'à cinq ans entre deux albums consécutifs. En 2004, Enya travaillait sur un nouvel album, mais aucune date de sortie n'était encore prévue. En septembre 2004, une nouvelle chanson, appelée "Sumiregusa", fit son apparition au Japon dans le cadre d'une campagne publicitaire pour Panasonic. À plusieurs reprises, Warner Music annonça une date de sortie qui fut reportée par la suite. À la mi-2005, la dernière date annoncée était en novembre 2005. Finalement, c'est peu avant Noël 2005 que sortait son nouvel opus, Amarantine, dont une nouvelle version avec quelques bonus sortait un an plus tard.
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Début 2007 Enya avait vendu en France près de 270 000 exemplaires de l'album Amarantine (double Disque d'Or). Enya est classée 47e meilleure vente d'albums en France en 2005 et 74e meilleure vente en 2006.
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En novembre 2008 est sorti son nouvel opus And Winter Came... sur lequel on retrouve 12 nouvelles pièces.
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Source: http://fr.wikipedia.org
Site officiel de l'artiste : www.enya.com
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Écoutez ces albums de Enya, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Watermark 1989
Shepherd Moons 1991
The Celts 1992
The Memory of Trees 1995
Paint the Sky With Stars 1997
A Day Without Rain 2000
And Winter Came... 2008
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Jean Leclerc (Jean Leloup)

Jean Leclerc (aussi connu sous les pseudonymes Jean Leloup ou John The Wolf, puis Massoud al Rachid et Jean "Dead Wolf" Leclerc ou simplement Dead Wolf et, depuis 2008, Pablo Ruiz) est né le 14 mai 1961 à Sainte-Foy et grandit au Togo et en Algérie. Il se fait remarquer au Festival international de la chanson de Granby (FICG) en 1983 et il participe à Starmania en 1986.

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En 1989, il lance son premier album Menteur. L'artiste renie plus tard cet album dont il n'aime pas les arrangements. Il ne joue pratiquement jamais les chansons qui le composent en spectacle après 1989, à l'exception d'Alger et de Printemps-été. Leloup se fait aussi remarquer par les entrevues peu sérieuses qu'il accorde aux journalistes. Il avoue plus tard avoir menti énormément à cette époque.

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En 1990, Jean Leloup enchaîne avec un second album, L'amour est sans pitié. Après des débuts modestes, l'album connaît des ventes importantes à la suite du lancement d’une chanson intitulée 1990, qui ne figure pas sur l'album. Elle y est ajoutée au pressage suivant. 1990, qui fut un succès de l'année 1991, avait été composée lors du déclenchement de l'offensive alliée en Irak, ce qui constituait la première guerre du Golfe. L'amour est sans pitié contient plusieurs succès, tels la pièce titre, Cookie, Rock and roll pauvreté, Nathalie et Isabelle, cette dernière appuyée par un vidéoclip remarqué, tourné en partie à New York et mettant en vedette le comédien Julien Poulin. L’amour est sans pitié est un succès en dehors du Canada, notamment en France, en Hollande, en Belgique et au Japon.

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Il s'écoule six années avant la parution de son troisième album, maintes fois recommencé. Le Dôme est lancé en 1996. Dans le premier extrait, Le monde est à pleurer, Leloup se moque lui même de ce long processus en lançant d'entrée de jeu : « after one year, after two years: John The Wolf! ». Le dôme est un succès critique et commercial incontestable[1], Jean Leloup maniant habilement les genres et ayant encore une fois recours à une pléiade de personnages divers. Le support de la vidéo fut également exploité dans de nouveaux clips originaux, pour les extraits Le monde est à pleurer et Johnny Go. Leloup surfe une année sur le succès d'Edgar (une chanson sur Edgar Allan Poe), Sang d'encre ou encore l'énorme succès I Lost My Baby.

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En 1997, Jean Leloup fait partie du collectif Bran Van 3000, créé par son ami James « Bran Man » Di Salvio. Leloup prête sa voix à Forest, et le premier disque de Bran Van 3000, Glee est dédié à « John The Wolf ».

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En 1998, Jean Leloup lance Les Fourmis, un album qui allie nouvelles compositions et versions live d'anciens morceaux, souvent passablement différentes des enregistrements originaux. Fourmis, La vie est laide, Voyager, La pluie et Je joue de la guitare seront extraits de ce disque.

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À la fin 2002, Jean Leloup lance son cinquième album, La vallée des réputations. Il indique quelques mois plus tard que c'est son dernier album. L'écriture se fait plus intimiste, comme sur Les remords du commandant, ou encore sur le succès Balade à Toronto. Enregistré avec le concours de quelques musiciens africains, l'auteur-compositeur digresse même du côté du jazz en adaptant, pour conclure l'album, Petite fleur de Sidney Bechet.

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Leloup se retire officiellement le 19 décembre 2003 à Saint-Jean-sur-Richelieu. Ayant orchestré la journée de son suicide scénique, il demande à ses admirateurs de lui proposer une mort. Elle s'officialise avec la sortie de son film posthume La Mygale Jaune sur le coffret Exit. Entre des extraits de spectacle, on y montre le chanteur allant brûler les symboles les plus représentatifs de sa carrière : son haut-de-forme et sa guitare Jazzmaster 1959, toute d'origine.

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À partir de 2004, les activités de Jean Leloup se font sous le nom de Jean Leclerc (son véritable nom). Au mois d'août 2005, il annonce un retour en septembre de la même année. Pour l’exercice, Leclerc s'associe au groupe Porn Flakes le temps d'une chanson. Il collabore également avec Anik Jean pour son premier album. Entre-temps, il complète le conte philosophique Noir destin que le mien (anciennement : Le Tour du monde en complet) en écriture depuis plusieurs années. Il est finalement publié en octobre 2005. Leclerc utilise le nom du personnage principal et narrateur de l'histoire, Massoud al Rachid, comme nom de plume.

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Le 1er août 2006, Leclerc diffuse une nouvelle chanson, sur son site web, intitulée Mexico, et proclame : « Leloup est mort, vive Jean Leclerc ». Par voie de communiqué, il annonce du même souffle la sortie de l'album Mexico. Il s'agit d'un album concept relatant la fuite vers le sud d'une femme et de son enfant après le meurtre de son mari violent. Son album s'est vendu à plus de 60 000 exemplaires en 6 mois et a aussi été publié en version 33 tours. Cette édition limitée n'a cependant été tirée qu'à 535 exemplaires.

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Source: http://fr.wikipedia.org/

Site officiel de l'artiste : http://www.jeanleloup.net/

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Écoutez les albums de Jean Leloup, disponibles au Superclub Vidéodan.

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Menteur 1989

L'amour est sans pitié 1991

Le Dôme 1996

Les Fourmis 1998

La vallée des réputations 2002

Exit 2004

Mexico 2006
Mille Excuses Milady 2009

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Ariane Moffatt

En moins de dix ans, Ariane Moffatt a établi son approche de la chanson comme une des références de la jeune scène musicale québécoise. Pourtant, ceux qui s'étaient habitués aux sonorités plutôt techno de ses deux premiers albums ont eu la surprise de découvrir un autres aspect de sa personnalité musicale à la parution de "Tous les sens", au printemps 2008. Moment idéal pour revoir le trajet parcouru depuis ses premiers pas musicaux.

Attirée par la musique dès son plus jeune âge, elle étudie plus sérieusement le chant-jazz au Cégep Saint-Laurent et se classe comme finaliste à l'édition 1996 de Cégeps en Spectacles. Une bourse de l'Office franco-québécois pour la jeunesse lui permet alors d'aller se produire en France, au Festival de Belfort. Elle se joint ensuite au groupe 10 Zen et s'inscrit au concours l'Empire des Futures Stars où on lui attribue le prix de la meilleure interprète, en 1998.

Inscrite en chant classique et en musique populaire à l'U.Q.A.M., elle s'éloigne bientôt de sa formation académique pour participer à la tournée de Marc Déry à l'été 2000. Rien de tel que d'apprendre sur le terrain, se dit-elle! Les deux artistes participent ensuite aux Francofolies sur la route, aux côtés de Mino Cinelu et de Daniel Bélanger. Elle poursuit ses classes à l'émission Patrice L'Écuyer où elle s'insère pour les besoins du scénario télévisuel dans le groupe Los Gaminos.

Toujours en contact avec Daniel Bélanger, elle est invitée à se joindre à son équipe pour la tournée qui suit la parution de l'album "Rêver mieux". Inspirée par les sonorités de son confrère de route, elle écrit et compose son premier album "Aquanaute" qu'elle co-réalise avec la complicité de ses comparses Francis Collard et Joseph Marchand, deux magiciens des sons qui ont également collaboré au récent album de Bélanger.

C'est par une approche qu'elle qualifie d'électro-folk et dans une ambiance évoquant l'univers aquatique qu'Ariane Moffatt se lance dans l'aventure musicale, semblant s'y sentir comme un poisson "Dans un océan", espérant secrètement y devenir un "Point de mire", "Seul dans sa catégorie". Ses espérances sont largement dépassées car "Aquanaute" remporte trois Félix au Gala 2003 de l'ADISQ et s'écoule à 100 000 exemplaires au Québec (certifié Platine). En octobre 2005, à quelques semaines de la parution de "Le coeur dans la tête", "Aquanaute" paraît en Europe sur étiquette EMI-Virgin. Ne se laissant pas griser par le succès, Ariane endosse plusieurs projets humanitaires dont Projet Montréal de Médecins du Monde, où elle participe à l'album "Pamplemousse - L'album en vie", ainsi que Jeunes musiciens du monde dont elle devient la porte-parole.

Les nouvelles pièces qu'on retrouve sur "Le coeur dans la tête" ont à nouveau bénéficié de rencontres stimulantes: les comparses Marchand et Bélanger, (celui-ci y signe le titre "Imparfait") et Carl Bastien, mais aussi Alex McMahon du groupe Plaster, M (Mathieu Chédid) et le duo Motus 3f, pour n'en nommer que quelques-uns. Si les paysages sonores y sont toujours aussi intemporels, on retrouve tout de même quelques références éloquentes au décor local telles "Montréal" et "Farine 5 roses", mais toujours à la façon Moffatt! La parution est suivie d'un séjour en France où Ariane foule les planches de l'Olympia en ouverture du spectacle d'Alain Souchon, quelques semaines avant la sortie européenne du "Coeur dans la tête".

Après avoir présenté son spectacle en tournée pendant les deux années suivantes, dont une présence remarquée aux FrancoFolies de Montréal, Ariane se remet à la composition et concocte en solitaire la presque totalité des pièces son troisième album. Tout en conservant son goût pour la technologie et les effets sonores modernes, la jeune dame y diversifie ses couleurs et se rapproche occasionnellement d'une esthétique plus pop de la chanson ("Briser un coeur", "Réverbère") avec ce CD qui suit d'à peine deux ans le précédent. À la fois prolongement et renouvellement, "Tous les sens" compte sur la présence de ses fidèles collaborateurs Joseph Marchand et Alex McMahon mais aussi de Jean-Philippe Goncalves, autre Plaster qui donne le ton à l'album dont il assure la coréalisation, et de Franck Deweare qui participe à la composition de trois titres. Après un nouveau séjour outre-Atlantique, une nouvelle tournée québécoise est prévue pour l'automne 2008.

Source: http://www.qim.com
Site officiel de l'artiste : http://www.arianemoffatt.com/
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Écoutez les albums de Ariane Moffatt, disponibles au Superclub Vidéodan.

Aquanaute 2002
Le coeur dans la tête 2005

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Richard Desjardins

Né à Rouyn-Noranda le 16 mars 1948, Richard Desjardins est le quatrième d'une famille de cinq enfants. Sa mère lui enseigne le piano. A partir de 16 ans, il accompagne son frère aîné, en tournée dans la région. Il jouera ensuite dans différents orchestres.
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De 1975 à 1982, il est le chanteur et leader de la formation Abbittibbi, qui a fait paraître un seul disque, Boom Town Café. Ils jouent des tubes anglophones et des chansons écrites par Richard Desjardins. Devant le relatif insuccès le groupe cesse peu à peu son activité et Richard déménage à Montréal.
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En 1989, grâce aux souscriptions de 400 personnes, il produit Les Derniers humains, son premier disque solo. Ce disque sera réenregistré en 1992 à la Chapelle du Bon Pasteur après le succès obtenu par son second effort solo Tu m'aimes-tu ? (125 000 exemplaires vendus) et la bande originale du film Le Party de Pierre Falardeau. En 1990 il reçoit le Prix miroir de la chanson francophone par le Festival d’été de Québec, et les prix Félix 1991 de l'auteur-compositeur de l’année et de l'album populaire de l'année.
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Il joue trois soirs au Théâtre de la Ville à Paris, et jouera par la suite de nombreuses fois en France. Fin 1993, sa tournée se conclut par le disque Richard Desjardins Au Club Soda. En 1994 sort l'album Chaude était la nuit fait avec les membres d’Abbittibbi. Un album Abbittibbi live sera enregistré à Magog et conclura la tournée. En 1998, il y aura un troisième album solo (studio) intitulé Boom Boom. Suivra une nouvelle tournée québécoise qui s’échelonnera sur près de deux ans.
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Il devient co-réalisateur avec Robert Monderie de deux documentaires, notamment L'Erreur boréale en 1999, film sur la mauvaise gestion forestière québécoise qui forcera le gouvernement libéral à mettre sur pied en 2003 la Commission Coulombe, une Commission d’étude scientifique, technique, publique et indépendante, chargée d’examiner la gestion des forêts du domaine de l’État. L'Erreur boréale recevra le Prix Jutra du meilleur documentaire en 1999.
En 2003 sort son dernier album studio intitulé Kanasuta. Une tournée suivra. En 2005, le DVD Kanasuta – Là où les diables vont danser contient un enregistrement du spectacle suivi du documentaire L'Erreur boréale.
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En 2004, avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et son directeur Gilles Bellemare, Richard Desjardins présente le spectacle Desjardins symphonique, enregistré et diffusé par Radio Canada.
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Fin 2007, sort son documentaire Le peuple invisible consacrée à la nation algonquine.
Il a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, récompensant aussi bien son œuvre musicale que documentaire. En 2006, Richard Desjardins a fait son entrée dans Le Petit Larousse illustré.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel de l'artiste : www.richarddesjardins.qc.ca
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Écoutez les albums de Richard Desjardins, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Tu m'aimes-tu ? 1990
Au Club Soda 1993
Boom Boom 1998
Kanasuta 2003
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Loreena McKennitt

Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg au Manitoba (Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la «musique celtique» et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique. En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival.

En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite. Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires.

En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and the Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie.

L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.

En février 2006, Loreena McKennitt entre au Real World Studio (Grande-Bretagne) pour l’enregistrement d’un nouvel album, sorti le 20 novembre 2006 sous le titre An Ancient Muse. En septembre de la même année elle a enregistré un concert à l'Alhambra de Grenade en Espagne filmé pour un documentaire qui sera diffusé à la télévision en Amérique du Nord. En 2007 elle entame une tournée internationale à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, accompagné de ses fidèles musiciens, augmentés de quelques nouveaux. On retrouve notamment Caroline Lavelle au violoncelle, Hugh Marsh au violon, Donald Quan aux claviers, tabla & violon alto, Rick Lazar aux percussions, Nigel Eaton à la vielle (remplacé par Ben Grossman après les concerts à l'Alhambra) ou encore Brian Hughes aux guitares et divers instruments à cordes (oud, celtic bouzouki) et pour la première fois on note l'arrivée d'un batteur, Tal Bergman, en raison de la présence plus marquée et conséquente de cet instrument sur An Ancient Muse.

En août 2007 est sorti son DVD musical, Nights From The Alhambra qui retrace ses deux concerts des 13 et 14 septembre 2006 filmés dans l'enceinte du palais de Charles Quint à l'Alhambra (Grenade, Espagne).

En 2008, elle entame une nouvelle tournée en Europe et Amérique du Nord. En France des concerts sont programmés durant, entre autres, le Festival Interceltique de Lorient, le Festival de Cornouaille à Quimper, ainsi que dans le cadre du Festival de Poupet à Saint-Malo-du-Bois en Vendée. En octobre, elle lance son neuvième album studio : A Midwinter Night's Dream. Comme son nom l'indique, le disque baigne plutôt dans une ambiance hivernale et de nombreuses chansons traitent de Noël ou sont tirées du répertoire traditionnel.

Source: http://fr.wikipedia.org
Site officiel de l'artiste : http://www.quinlanroad.com

Écoutez ces albums de Loreena McKennitt, disponibles au Superclub Vidéodan.

Elemental 1985
To Drive the Cold Winter Away 1987
Parallel Dreams 1989
The Visit 1992
The Mask and the Mirror 1994
A Winter Garden 1995
The Book of Secrets 1997
An Ancient Muse 2006
Nights From The Alhambra 2007
A Midwinter Night's Dream 2008
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Daniel Bélanger

Daniel Bélanger est un auteur, compositeur et interprète québécois né en 1962 à Montréal.

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Depuis le début des années 1990, il est considéré comme un artiste majeur au Québec (Canada).
Il est récipiendaire de plusieurs prix Félix de l'ADISQ. Il a de plus remporté le Prix Jutra 2006 de la meilleure musique pour son travail pour le film L'Audition de Luc Picard.

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Le 19 Mars 2008, il fait un concert gratuit où tous les spectateurs ont gagné des billets grâce à la radio. Il interprète tous ses plus grands succès tel que Les temps fou Chante encore et Dans un Spoutnik.

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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel de l'artiste : http://www.danielbelanger.com/
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Écoutez les albums de Daniel Bélanger, disponibles au Superclub Vidéodan.

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Les insomniaques s'amusent 1992

Quatre saisons dans le désordre 1996

Tricycle 1999

Rêver mieux 2001

Déflaboxe 2003

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Les Cowboys fringants

Les Cowboys Fringants est un groupe de musique folk à saveur de rock et de country. Leur engagement pour, notamment, l'indépendance du Québec et l'environnement provoque un grand engouement au Québec, particulièrement auprès d'un public jeune. En 2006, ils ont lancé la fondation Cowboys Fringants qui lutte pour protéger des portions du territoire québécois. Tous les membres du groupe participent à l'écriture des chansons, mais la majorité sont écrites par Jean-François Pauzé. Leurs chansons sont, la plupart du temps, critiques de la société québécoise, tout en étant teintées d'ironie.
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Depuis leur arrivée dans le décor musical québécois, Les Cowboys Fringants en sont venus à faire l'objet d'un véritable culte, en particulier parmi les jeunes et les gens concernés par leur message. Ils sont également (quoique modestement pour le moment) connus dans les pays francophones d'Europe (France, Suisse et Belgique), surtout par leur site web. Il existe même un groupe de fans français appelé « Les Cousins Fringants », qui se charge de faire connaître la musique de leurs cousins québécois en France.
Les Cowboys Fringants font partie de trois mouvements importants de la relève musicale au Québec. Tout d'abord, ils s'inscrivent dans le renouveau et la popularisation de la musique traditionnelle, comme le groupe Mes Aïeux. Deuxièmement, ils marquent, avec d'autres groupes comme Capitaine Révolte et Loco Locass, le retour de la musique engagée au Québec, mouvement qui s'était peu à peu éteint dans les années 80-90, victime du syndrome post-référendaire mais surtout du déferlement planétaire de musique et de chanson à saveur commerciale caractéristique de cette période. Le message des Cowboys Fringants en est un de gauche réformiste, encourageant la solidarité populaire, la protection de l'environnement et la souveraineté du Québec, le tout adapté à la réalité du Québec moderne. Finalement, ils adoptent un style simple et minimaliste, tout en étant intelligent, ainsi qu'une utilisation du joual dans leurs textes, mais sans être exagérée.
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Les sujets typiques abordés dans leurs chansons sont l'environnement, la pauvreté, les problèmes personnels et familiaux, de même que la dénonciation de la surconsommation, de l'emprise des corporations, de l'état-croupier, du cynisme gouvernemental ou encore de l'apathie générale à l'égard de la politique. Ces sujets plutôt sérieux sont souvent traités avec humour ou ironie dans leur musique. Les paroles de leurs chansons concernent également l'histoire du Québec, l'indépendance du Québec, la vie de banlieue ainsi que la nostalgie de l'enfance et de l'adolescence, entre autres choses. Leur œuvre musicale est réputée pour ses centaines de personnages fictifs, dont les aventures sont suivies avec intérêt par leurs fans tout au long de leurs chansons.
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L'originalité et la fraicheur des Cowboys Fringants sont en grande partie dues à la présence de Marie-Annick Lépine, dont l'apport musical donne au groupe un caractère distinctif. Elle possède une formation classique en violon et intègre aux chansons la mélodie entrainante du violon, de la mandoline et de l'accordéon, notamment. Les Cowboys Fringants sont reconnus pour leurs prestations explosives sur scène, qu'on peut constater sur l'album en concert « Attache ta tuque! », de même que sur le DVD « Live au Centre Bell », enregistré le 30 décembre 2003, devant plus de 20 000 personnes. Les membres du groupe sont aussi appréciés pour leur personnalité sympathique et la relation conviviale qu'ils entretiennent avec leurs fans, autant en personne que sur leur forum Internet.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel du groupe : http://www.cowboysfringants.com/
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Écoutez ces albums des Cowboys fringants, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Break syndical 2002
Attache ta tuque 2003
La grand-messe 2004
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Tricot Machine

Tricot Machine est un groupe québécois originaire de Trois-Rivières, formé de Catherine Leduc et Matthieu Beaumont.

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Tricot machine voit le jour à la fin de l’année 2004. Le couple Catherine Leduc et Matthieu Beaumont commence à élaborer un petit projet musical. Le duo fait appel à Daniel, le grand frère de Matthieu, pour écrire les paroles. Ce n’est qu’à l’été 2005 que le projet prend vie. Ainsi, un piano et deux voix suffiront pour donner le ton à un premier démo de 9 chansons distribué aux amis et à la famille proche du groupe.

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Par l’entremise d’un ami, c’est ce même démo qui se rendra jusqu’aux mains de celui qui réalisera le premier album du duo, David Brunet. Un an plus tard, en mars 2007, l’album éponyme de Tricot machine est lancé sous l’étiquette Grosse Boîte.

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En novembre 2008, le groupe lance un album-livre de Noël intitulé Tricot Machine chante et raconte 25 décembre.

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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel du groupe : www.myspace.com/tricotmachine
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Écoutez le premier album de Tricot Machine, disponible au Superclub Vidéodan.

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Tricot Machine 2007

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