dimanche 16 mars 2008

Richard Desjardins

Né à Rouyn-Noranda le 16 mars 1948, Richard Desjardins est le quatrième d'une famille de cinq enfants. Sa mère lui enseigne le piano. A partir de 16 ans, il accompagne son frère aîné, en tournée dans la région. Il jouera ensuite dans différents orchestres.
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De 1975 à 1982, il est le chanteur et leader de la formation Abbittibbi, qui a fait paraître un seul disque, Boom Town Café. Ils jouent des tubes anglophones et des chansons écrites par Richard Desjardins. Devant le relatif insuccès le groupe cesse peu à peu son activité et Richard déménage à Montréal.
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En 1989, grâce aux souscriptions de 400 personnes, il produit Les Derniers humains, son premier disque solo. Ce disque sera réenregistré en 1992 à la Chapelle du Bon Pasteur après le succès obtenu par son second effort solo Tu m'aimes-tu ? (125 000 exemplaires vendus) et la bande originale du film Le Party de Pierre Falardeau. En 1990 il reçoit le Prix miroir de la chanson francophone par le Festival d’été de Québec, et les prix Félix 1991 de l'auteur-compositeur de l’année et de l'album populaire de l'année.
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Il joue trois soirs au Théâtre de la Ville à Paris, et jouera par la suite de nombreuses fois en France. Fin 1993, sa tournée se conclut par le disque Richard Desjardins Au Club Soda. En 1994 sort l'album Chaude était la nuit fait avec les membres d’Abbittibbi. Un album Abbittibbi live sera enregistré à Magog et conclura la tournée. En 1998, il y aura un troisième album solo (studio) intitulé Boom Boom. Suivra une nouvelle tournée québécoise qui s’échelonnera sur près de deux ans.
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Il devient co-réalisateur avec Robert Monderie de deux documentaires, notamment L'Erreur boréale en 1999, film sur la mauvaise gestion forestière québécoise qui forcera le gouvernement libéral à mettre sur pied en 2003 la Commission Coulombe, une Commission d’étude scientifique, technique, publique et indépendante, chargée d’examiner la gestion des forêts du domaine de l’État. L'Erreur boréale recevra le Prix Jutra du meilleur documentaire en 1999.
En 2003 sort son dernier album studio intitulé Kanasuta. Une tournée suivra. En 2005, le DVD Kanasuta – Là où les diables vont danser contient un enregistrement du spectacle suivi du documentaire L'Erreur boréale.
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En 2004, avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et son directeur Gilles Bellemare, Richard Desjardins présente le spectacle Desjardins symphonique, enregistré et diffusé par Radio Canada.
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Fin 2007, sort son documentaire Le peuple invisible consacrée à la nation algonquine.
Il a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, récompensant aussi bien son œuvre musicale que documentaire. En 2006, Richard Desjardins a fait son entrée dans Le Petit Larousse illustré.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel de l'artiste : www.richarddesjardins.qc.ca
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Écoutez les albums de Richard Desjardins, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Tu m'aimes-tu ? 1990
Au Club Soda 1993
Boom Boom 1998
Kanasuta 2003
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dimanche 17 février 2008

Loreena McKennitt

Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg au Manitoba (Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la «musique celtique» et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique. En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival.

En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite. Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires.

En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and the Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie.

L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.

En février 2006, Loreena McKennitt entre au Real World Studio (Grande-Bretagne) pour l’enregistrement d’un nouvel album, sorti le 20 novembre 2006 sous le titre An Ancient Muse. En septembre de la même année elle a enregistré un concert à l'Alhambra de Grenade en Espagne filmé pour un documentaire qui sera diffusé à la télévision en Amérique du Nord. En 2007 elle entame une tournée internationale à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, accompagné de ses fidèles musiciens, augmentés de quelques nouveaux. On retrouve notamment Caroline Lavelle au violoncelle, Hugh Marsh au violon, Donald Quan aux claviers, tabla & violon alto, Rick Lazar aux percussions, Nigel Eaton à la vielle (remplacé par Ben Grossman après les concerts à l'Alhambra) ou encore Brian Hughes aux guitares et divers instruments à cordes (oud, celtic bouzouki) et pour la première fois on note l'arrivée d'un batteur, Tal Bergman, en raison de la présence plus marquée et conséquente de cet instrument sur An Ancient Muse.

En août 2007 est sorti son DVD musical, Nights From The Alhambra qui retrace ses deux concerts des 13 et 14 septembre 2006 filmés dans l'enceinte du palais de Charles Quint à l'Alhambra (Grenade, Espagne).

En 2008, elle entame une nouvelle tournée en Europe et Amérique du Nord. En France des concerts sont programmés durant, entre autres, le Festival Interceltique de Lorient, le Festival de Cornouaille à Quimper, ainsi que dans le cadre du Festival de Poupet à Saint-Malo-du-Bois en Vendée. En octobre, elle lance son neuvième album studio : A Midwinter Night's Dream. Comme son nom l'indique, le disque baigne plutôt dans une ambiance hivernale et de nombreuses chansons traitent de Noël ou sont tirées du répertoire traditionnel.

Source: http://fr.wikipedia.org
Site officiel de l'artiste : http://www.quinlanroad.com

Écoutez ces albums de Loreena McKennitt, disponibles au Superclub Vidéodan.

Elemental 1985
To Drive the Cold Winter Away 1987
Parallel Dreams 1989
The Visit 1992
The Mask and the Mirror 1994
A Winter Garden 1995
The Book of Secrets 1997
An Ancient Muse 2006
Nights From The Alhambra 2007
A Midwinter Night's Dream 2008
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mardi 8 janvier 2008

Daniel Bélanger

Daniel Bélanger est un auteur, compositeur et interprète québécois né en 1962 à Montréal.
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Depuis le début des années 1990, il est considéré comme un artiste majeur au Québec (Canada).
Il est récipiendaire de plusieurs prix Félix de l'ADISQ. Il a de plus remporté le Prix Jutra 2006 de la meilleure musique pour son travail pour le film L'Audition de Luc Picard.
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Le 19 Mars 2008, il fait un concert gratuit où tous les spectateurs ont gagné des billets grâce à la radio. Il interprète tous ses plus grands succès tel que Les temps fou Chante encore et Dans un Spoutnik.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel de l'artiste : http://www.danielbelanger.com/
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Écoutez les albums de Daniel Bélanger, disponibles au Superclub Vidéodan.
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lundi 7 janvier 2008

Les Cowboys fringants

Les Cowboys Fringants est un groupe de musique folk à saveur de rock et de country. Leur engagement pour, notamment, l'indépendance du Québec et l'environnement provoque un grand engouement au Québec, particulièrement auprès d'un public jeune. En 2006, ils ont lancé la fondation Cowboys Fringants qui lutte pour protéger des portions du territoire québécois. Tous les membres du groupe participent à l'écriture des chansons, mais la majorité sont écrites par Jean-François Pauzé. Leurs chansons sont, la plupart du temps, critiques de la société québécoise, tout en étant teintées d'ironie.
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Depuis leur arrivée dans le décor musical québécois, Les Cowboys Fringants en sont venus à faire l'objet d'un véritable culte, en particulier parmi les jeunes et les gens concernés par leur message. Ils sont également (quoique modestement pour le moment) connus dans les pays francophones d'Europe (France, Suisse et Belgique), surtout par leur site web. Il existe même un groupe de fans français appelé « Les Cousins Fringants », qui se charge de faire connaître la musique de leurs cousins québécois en France.
Les Cowboys Fringants font partie de trois mouvements importants de la relève musicale au Québec. Tout d'abord, ils s'inscrivent dans le renouveau et la popularisation de la musique traditionnelle, comme le groupe Mes Aïeux. Deuxièmement, ils marquent, avec d'autres groupes comme Capitaine Révolte et Loco Locass, le retour de la musique engagée au Québec, mouvement qui s'était peu à peu éteint dans les années 80-90, victime du syndrome post-référendaire mais surtout du déferlement planétaire de musique et de chanson à saveur commerciale caractéristique de cette période. Le message des Cowboys Fringants en est un de gauche réformiste, encourageant la solidarité populaire, la protection de l'environnement et la souveraineté du Québec, le tout adapté à la réalité du Québec moderne. Finalement, ils adoptent un style simple et minimaliste, tout en étant intelligent, ainsi qu'une utilisation du joual dans leurs textes, mais sans être exagérée.
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Les sujets typiques abordés dans leurs chansons sont l'environnement, la pauvreté, les problèmes personnels et familiaux, de même que la dénonciation de la surconsommation, de l'emprise des corporations, de l'état-croupier, du cynisme gouvernemental ou encore de l'apathie générale à l'égard de la politique. Ces sujets plutôt sérieux sont souvent traités avec humour ou ironie dans leur musique. Les paroles de leurs chansons concernent également l'histoire du Québec, l'indépendance du Québec, la vie de banlieue ainsi que la nostalgie de l'enfance et de l'adolescence, entre autres choses. Leur œuvre musicale est réputée pour ses centaines de personnages fictifs, dont les aventures sont suivies avec intérêt par leurs fans tout au long de leurs chansons.
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L'originalité et la fraicheur des Cowboys Fringants sont en grande partie dues à la présence de Marie-Annick Lépine, dont l'apport musical donne au groupe un caractère distinctif. Elle possède une formation classique en violon et intègre aux chansons la mélodie entrainante du violon, de la mandoline et de l'accordéon, notamment. Les Cowboys Fringants sont reconnus pour leurs prestations explosives sur scène, qu'on peut constater sur l'album en concert « Attache ta tuque! », de même que sur le DVD « Live au Centre Bell », enregistré le 30 décembre 2003, devant plus de 20 000 personnes. Les membres du groupe sont aussi appréciés pour leur personnalité sympathique et la relation conviviale qu'ils entretiennent avec leurs fans, autant en personne que sur leur forum Internet.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel du groupe : http://www.cowboysfringants.com/
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Écoutez ces albums des Cowboys fringants, disponibles au Superclub Vidéodan.
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Break syndical 2002
Attache ta tuque 2003
La grand-messe 2004
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dimanche 6 janvier 2008

Tricot Machine

Tricot Machine est un groupe québécois originaire de Trois-Rivières, formé de Catherine Leduc et Matthieu Beaumont.
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Tricot machine voit le jour à la fin de l’année 2004. Le couple Catherine Leduc et Matthieu Beaumont commence à élaborer un petit projet musical. Le duo fait appel à Daniel, le grand frère de Matthieu, pour écrire les paroles. Ce n’est qu’à l’été 2005 que le projet prend vie. Ainsi, un piano et deux voix suffiront pour donner le ton à un premier démo de 9 chansons distribué aux amis et à la famille proche du groupe.
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Par l’entremise d’un ami, c’est ce même démo qui se rendra jusqu’aux mains de celui qui réalisera le premier album du duo, David Brunet. Un an plus tard, en mars 2007, l’album éponyme de Tricot machine est lancé sous l’étiquette Grosse Boîte.
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En novembre 2008, le groupe lance un album-livre de Noël intitulé Tricot Machine chante et raconte 25 décembre.
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Source: http://fr.wikipedia.org/
Site officiel du groupe : www.myspace.com/tricotmachine
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Écoutez le premier album de Tricot Machine, disponible au Superclub Vidéodan.
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